El Arte y los Niños

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LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACION PRIMARIA

Las artes constituyen mucho más que únicamente actividades "extra" para divertir a los niños. El mundo y las mentes de los niños se amplían mediante la participación en las artes, que les ofrece las destrezas que precisan para un futuro brillante.
¿Sabía usted?

·       Las artes enseñan a los niños a ser más tolerantes y abiertos.

·       Las artes permiten que los niños se expresen en forma creativa.

·       Las artes promueven el trabajo individual y colectivo, aumentan la confianza en sí mismos y mejoran el rendimiento académico general.

La gente joven que participa en las artes por lo menos tres horas, tres días a la semana por lo menos por un año íntegro tiene una:

·       Probabilidad 4 veces mayor de ver reconocidos sus logros académicos.

·       Probabilidad 3 veces mayor de ser electos como representante estudiantil en sus escuelas.

·       Probabilidad 4 veces mayor de participar en un concurso de matemáticas y de ciencias.

·       Probabilidad 4 veces mayor de ganar un premio por escribir un ensayo o un poema.

El hecho es que la educación en las artes tiene una repercusión tremenda en los años de desarrollo de todos los niños y ha demostrado servir para nivelar el "campo de aprendizaje" superando las barreras sociales y económicas.

Todos sabemos que el aprendizaje empieza por casa. Gran parte de lo que aprenden los niños proviene de observar a sus padres y tomar parte en las actividades de la familia.
Hemos juntado algunas ideas simples que usted puede poner a prueba para ayudar a su hijo a disfrutar las artes.

·       Enséñele canciones a sus niños y disfrútenlas cantando juntos.

·       Pase diferentes tipos de música de la radio o de su colección propia y estimúlelos a disfrutar cantando y bailando al ritmo de esta.

·         Procure programación para niños de alta calidad que pueda estimular la imaginación de su hijo y ampliar su comprensión de las múltiples formas diferentes de arte que existen. Si sus hijos ven que usted valora el arte, ellos lo van a valorar también.

Fotos: Claudio/Camino

Publicado por PUERTABIERTA en 11:37

Importancia del Arte y la Educación Holística en el siglo XXI

Momentos de Cambio

Cada cierto tiempo buscamos un transformación a nivel personal y colectivo, esto se hace parte de nuestro legado y evolución.

En este camino hacia el cambio la educación es la herramienta fundamental para ese encuentro con las nuevas posibilidades y así dar nuestros primeros pasos para crecer.

La humanidad en estos momentos avanza de forma acelerada en muchos niveles, como la tecnología, la industria, la ciencia, el comercio etc. y nos hemos llenado de muchas cosas aparentemente satisfactorias que fueron hechas en principio para ayudarnos a vivir mejor, ¿pero en realidad todo este progreso nos ha servido realmente en lo esencial?

Así también La educación como los padres, se esta enfrentando a ésta misma exigencia en la labor diaria de poder cumplir, y resolver en cierta medida, estos vacíos que la sociedad va marcando.

A nivel internacional la comisión para “La educación del siglo XXI” de la UNESCO ha señalado un conjunto de recomendaciones para orientar la formación hacia las necesidades e intereses de las comunidades del nuevo milenio; estas recomendaciones surgidas de diferentes experiencias pedagógicas son recogidas por la educación Holística, la cual construye una propuesta integral y estratégica para desarrollar un nuevo sentido de la experiencia humana, “DONDE EL ARTE TIENE UN ROL IMPORTANTE EN EL DESARROLLO PERSONAL”.

A través de mis experiencias de formación Holística y de trabajo artístico tanto en el Perú como en Brasil Chile, Italia, y USA. puedo afirmar que cada persona es una totalidad en si misma, un ser integral con múltiples inteligencias, cuyo aprendizaje debe estar orientado al desarrollo emocional y espiritual, así también como a nivel cognitivo.

El Arte tiene la capacidad de integrar por medio de la experiencia y de las diferentes técnicas el desarrollo del área intelectual (concepto), el área psicomotriz (movimiento, gesto), las emociones (alegría, placer, dolor) y la dimensión espiritual (autoconocimiento, meditación), las cuales son  la base fundamental de todo crecimiento personal, ya que cada una de estas dimensiones se interrelacionan entre si y se complementan en orden y armonía.

Los educadores de este nuevo milenio tenemos la responsabilidad de seguir formándonos cada vez mas en este sentido, y con ello fomentar estas nuevas tendencias desde nuestros talleres particulares para poder generar un cambio estructural tanto en lo particular como en lo colectivo.

Es importante generar una fuerza de unidad colectiva, que en principio inicia en el ejercicio de la  propia experiencia para llegar hasta las aulas y así poder modificar poco a poco el sistema educativo que urge una reforma.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Como toda disciplina la Educación Visual y Plástica se vale de estrategias. Estas son algunas de ellas.

• Partir de un diagnóstico situacional que tenga en cuenta los conocimientos previos de los alumnos, sus experiencias sensibles y los niveles de representación gráfica. Es importante también que se prioricen las expectativas de éstos para el curso anual.

• Pensar las actividades desde la pedagogía del problema, planteando siempre un desafío al alcance de los niños. Si la propuesta es demasiado obvia el interés va a decaer en seguida, en cambio si el desafío está en el rango de lo posible, aunque de un poco de trabajo e implique un esfuerzo, el compromiso será mayor.

• Optimizar los tiempos y espacios para el mayor aprovechamiento de las propuestas. La organización de rincones o talleres debe llevarse a cabo con una planificación previa, temiendo en cuenta los materiales y herramientas, así como la distribución de las zonas de trabajo y el tiempo necesario para que los alumnos puedan estar cómodos y tranquilos.

• Crear un clima armónico de trabajo que apunte al desarrollo de niveles de autonomía. Es aconsejable conversar  y establecer acuerdos sobre la forma de trabajo, el respeto por  los compañeros, la crítica constructiva, el valor de la autocrítica y del error constructivo.

• Seleccionar y secuenciar contenidos de la disciplina. Para una mejor organización es conveniente seleccionar jerarquizando los contenidos a trabajar a través de mapas conceptuales o redes de contenidos.

• Evaluar  apuntando al desarrollo de una opinión crítica en el niño. Siempre que se termine un trabajo se debe realizar una devolución del mismo. Una buena forma de hacerlo es realizando una exposición de las producciones de los niños para analizarla en forma grupal. Si se acostumbra a realizar estas evaluaciones los alumnos van a avanzar sensiblemente en sus producciones ya que se enriquecen con los aportes de los demás. Es importante hacer hincapié en que la producción plástica deja de pertenecer a cada uno para ser del grupo cuando está expuesta; las críticas son entonces para todos y no para el autor de cada una de ellas. Allí se analizarán semejanzas, diferencias en el color, la composición, la utilización de las líneas, etc.

Concepción de Educación Artística.

Hasta hace muy poco la concepción de Educación Artística que prevalecía en el colectivo docente de nuestro país era la que adhería a fomentar la libre expresión del niño. El énfasis estaba puesto sólo y exclusivamente en lograr que el alumno se expresara, no recordando que la  verdadera libre expresión implica la capacidad de elección y no se puede elegir lo que antes no se conoce.

 El educador era el  guía y facilitador que promovía la creatividad y la expresión espontánea. La intervención docente estaba exclusivamente dirigida a la presentación del material y a la selección de técnicas procedimentales. 

Todos coincidían en que era  muy importante que el educando fuera construyendo un lenguaje expresivo propio, original y en  poner a su alcance  los materiales adecuados para esa finalidad.

Proliferaron en las aulas los rincones de actividad  con pretensiones de "talleres de expresión plástica". Pero no se confundan, no eran talleres. El trabajo en" taller"  supone niveles de autonomía, retos significativos, experiencia compartida, colaboración, iniciativa y resolución de problemas.  

Luego ya no alcanzaba sólo con expresarse sino que también, había que "mostrar  el arte " a los niños. Así se comenzó a llevar a las clases a los museos y se dejó de observar las láminas, para apreciar las reproducciones de pintores.

 Los alumnos empezaron a hablar de colores, de pintura constructiva, de Torres García,  Blanes, Figari, Barradas y los/as maestros/as empezaron a comprender  que no era tan difícil que llegaran a incorporar el lenguaje propio de las artes visuales.

Lentamente se fue tomando conciencia de que se debía trabajar en ésta área de una forma para la cuál  la mayoría de los educadores no había sido preparada.

 A partir de allí fue necesario un cambio de mirada hacia lo que es, y lo que deber ser la Educación Artística, apostando al desarrollo de todas las capacidades, educando la mirada, la mano y  el pensamiento, ya que como seres humanos comprometemos todo nuestro ser en cada acción. 

La Educación Artística es el área que abarca la enseñanza de varias disciplinas como: Educación Musical, Educación Corporal, Educación Visual y Plástica, Literatura, Fotografía, Cine, Teatro, Danza, Diseño y Tecnologías informáticas entre otras. 

La expresión plástica, actividad lúdica en los niños pequeños.

Desarrollo de la capacidad de creación y percepción.

El arte para los niños significa un medio de expresión que realizan naturalmente y en forma de juego en el que vuelcan sus experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces descubriremos que el niño se expresa gráficamente con más claridad que en forma verbal siendo una actividad de la que disfrutan enormemente.
Consideraremos el juego como aquel conjunto de operaciones coexistentes e de interacción en un momento dado por las que un sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus necesidades, transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía. Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que la ejecute.